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2006年公開の映画ですが、何度見ても色褪せない新鮮さがあります。
音楽も非常に興味深い内容が含まれており、凄く良かったです。

気付いたら2回見てました。好きな作品は？と、聞かれれば正直、本作名は出てこないと思いますが、なぜか見てしまう。
この魅力は、泥臭くてバカバカしくも、それが懐かしさや温もりなのかなという気がします。不思議な作品です。

テルーの唄を聞いて、心を閉ざしていたアレンが涙するところ。失意で嘆いているアレンにテルーが励ますシーン。
非常に印象的なシーンが多く、見る価値が高い映画だと思います。

小さいころからジブリを見て育ってきましたが、この作品もジブリ映画として楽しめたし、充分に泣かせてもらいました。
たくさんの若い監督がジブリに新しい風を吹かせてくれること、名作となる作品を作り続けてくれることを期待しています。宮崎吾朗監督も大好きです。

『ゲド戦記』は、私が最も好きなジブリ作品です。魔法の存在や、昔のヨーロッパの街並み等、ファンタジックな世界観はジブリらしく、わくわくします。一方で、この作品は、ジブリシリーズの中でもどちらかと言えばシリアスで、考えさせられることが多い物語です。主人公は、国王の息子である、アレンという名の青年。その立派な肩書きとは裏腹に、彼の抱える闇こそが、この物語のテーマだったと思います。「死。」私がそれについて、人生で初めて考えたのが、この映画を観た時だったかもしれません。劇中、アレンは死を恐れるあまり、死だけでなく、様々なものから逃げ続けます。きっと、見ている誰もがもどかしくなると思います。死という、たった一つの事から逃げるだけで、自分が恵まれたもの全てを突っぱねて、アレンはどんどん自分を追い込んでいくように見えてなりませんでした。そんな彼に手を伸ばした登場人物の中でも、この物語の答えをくれるのが、テルーという名の少女です。辛い過去を持ち、人を嫌う彼女がアレンに心を開く、あの言葉に出来ないシーン。「死が怖い。」アレンの訴えるそれに対し、テルーが返した一言。永遠の命を前に、最終的にアレンが取る選択。ぜひ多くの方に、ご自身の目で見て頂きたいです。見て後悔する事は無いはず。私達が今歩んでいる「生」について、最終的に行き着く「死」について、ジブリを通して触れる機会になると思います。

この映画は2006年に公開されました。制作はスタジオジブリで、監督は宮崎吾朗さんになります。この映画の元は世界三代物語の一つであるゲド戦記の三巻にあたる「さいはての島へ」です。また、宮崎駿さんの絵物語の「シュナの旅」を原案としています。この映画の特徴としてまず声優陣がとても豪華です。主人公であるアレンは岡田准一さん、ヒロインのテルーは手嶋葵さん、敵に当たるクモは田中裕子さん、物語の要になるハイタカは菅原文太さんなどがいらっしゃいます。また、テルーの歌うシーンがあるのですがアカペラで手嶋葵さんが歌っていますが、このシーンはとても印象的です。この映画に関してはとても賛否両論に分かれる映画だと感じます。まず監督が独自の解釈を踏んでの脚本を制作されている点、主人公のアレンが冒頭で親を殺して逃げ出しているので共感しづらいという点があります。また、全体的に暗い印象がある作品なので好き嫌いが分かれるのではないかと思います。個人的にはこの作品はストーリーも命というテーマに沿ってしっかり作られていると感じました。確かにスタジオジブリというフィルターを通すと異質な作品かもしれませんが、先入観なしに観れば満足のいく作品です。テルーのアカペラシーンは必見です。

宮崎吾郎初監督作品であり、小学生当時大きく話題になりました。岡田准一、手嶌葵、菅原文太、風吹ジュン、田中裕子、香川照之などジブリらしい芸能人を多数起用したキャストも大きなトピックになったのも記憶に新しいです。手嶌葵はキャストだけでなく主題歌も務め上げ、彼女の名前が大きく知れ渡る契機となりました。実際にかなりの名曲で、印象深い歌声とともに、新時代のジブリ作品の到来を予感させました。初監督作品ながらも、世界観の構築や描写などが丁寧で、そういった所が評価されたなと感じてます。作品は分かりやすい路線ではなく、結構複雑なものになっており、どちらかというと大人向けである程度理解力が求められるものになっており、実際大人になって見返すとより楽しめました。謎が自分なりに理解できた時はかなり気持ちがよかったです。ジブリには宮崎駿さんや、米林さんなど多数監督がいますが、どの監督も独創性があり、それぞれ違う作風なので好感が持てます。もう14年前くらい前の作品となりますが、高い作りこみとクォリティから今見ても全く色あせない傑作になっていると思います。ジブリファンの方にはぜひ見てほしいです。子供の頃に見た人はもう一度見返してみると改めて楽しめるかもしれません。

この映画でもっとも話題になったのが、宮崎駿監督の息子である宮崎吾朗が監督を務めたことだったと記憶しています。アニメ監督として誰もが知る宮崎駿監督の息子がどんな映画を創るのかなと興味津々でこの映画を見ました。それで見た感想はというと、正直最初は難解な印象を受けました。噛んでも噛んでも味が出ないガムをひたすら噛み続けているような感覚に陥ります。当時、私はまだ18そこそこのガキだったのかもしれません。それから数年後、。もう一度「ゲド戦記」を見る機会が訪れました。不思議でした。最初に見た時にはうまく掴めなかった作品なのに、もう一度見たらじんわり胸の中に何か溜まっていくのを感じたのです。悲しいとかそんなかんたんな感情では言い表せないもやもやした状態です。しかし、一回目のように悪い感じはしなかったです。おそらく、私は現実世界を生きていくなかで、その大変さからゲド戦記につながる何かをキャッチしたのだと思います。映画の持つ残虐性、それが私たちの生活に存在する秩序にリンクしていて、なんとも言い難い感情を体感させてくれます。不思議な体験をしました。また、この映画は主題歌が素晴らしい。残酷な世界に差す一筋の光のような歌声にすっかり癒されました。

常に暗く重苦しい雰囲気の物語、子供たちには合わないでしょう。何しろ主人公は父親を殺して逃亡してきた犯罪者、真面目過ぎる性格で世の中にはびこる悪について思い悩むあまり精神的におかしくなり父親を殺してしまった男です。こういうのも一種の中二病とかいうものなのでしょうか。渋谷とか繁華街で無差別に人を殺してしまったという人たちと思考が似通っているみたいで共感は出来かねます。でもアレンは仲間たちに助けられ温かい家庭というものを知り、最後には自身の闇に打ち勝つことができました。父を殺した自国に戻り自首するというのですからハッピーエンドとは言い切れませんが、立ち直ることが出来て良かったです。父親さえ殺していなければ大人になった時に過去の自分を振り返って苦笑いというだけ、誰もが通る道です。そういう気持ちまでたどり着いた大人だからこそ面白いと思える作品、子供にとってはお父さんを殺して逃げてきたという事実が心に突き刺さって、それ以上の発展は無いのかもしれません。この作品、ジブリではあるものの宮崎駿監督ではなくその息子の吾郎氏が指揮を執っています。そんな背景もまた観るうえで影響しいろいろと考えてしまいました。

もののけ姫、天空の城ラピュタ、風の谷のナウシカ等、他のジブリ映画とは異なり、単純に明るくて、楽しいアニメーション映画とは少し違ったアニメ映画です。それはこの映画が「ゲド戦記、アーシュラ・K/ル＝グウィン」という外国の書物を題材にしているためでしょう。主人公のアレン（声：岡田准一）が一国の王である父を殺してしまった事、魔法使いにアレンが悩まされてそこから色々な人の助けを借りて立ち直るストーリーの為、好き嫌いが分かれるかもしれません。あまり、好評でなかった理由はストーリーの難しさや内容のマイナスイメージが先行したためではないかと個人的に推測していますが、アレンの相手役の女の子テルー（声：手嶌葵）は綺麗な声の歌ですが、ちょっと、寂しいイメージがするのが残念なところですが、歌での「心を何にたとえよう」のフレーズは良いと思います。声優として出演している方も岡田准一（V6）、菅原文太、風吹ジュン、田中裕子、香川照之、小林薫、夏川結衣という様にベテラン俳優が多く携わっておられます。一度だけ見て、難しくって、何か良く分からなかったとするよりは、ゲド戦記の原作を調べてみる、何度も見たりすると、この映画の良さが分かって来る、奥の深い映画と感じます。もののけ姫、天空の城ラピュタ、風の谷のナウシカの様に、映画だけを一回見て、「良かった、面白かった」は難しいでしょう。

ゲド戦記ジブリではかなりの正統派な物語な気がしました。元の物語は、シュナの旅がキャラクターイメージとなっている様です。絵本が元ということもあり、魔法がたくさんの夢ある話となっています。主人公はアレンです。このアレン凄まじく正統派勇者という感じで、当時はかなりカッコよかった気がしました。その生真面目すぎる性格からは、敵であるはずの暗黒に対しても、深く在り方を考えていました。どんだけお人好しなんだという感じです。父を殺して逃亡し、ハゲタカに拾われます。その目的は世界を乱している根源を見つけるということ。かなり壮絶な過去がある様です。ヒロインはテルーです。このテルー歌を歌うのですが当時子供だった自分はこの歌で感動しまくった覚えがあります。テルーは農村に住んでおり、肌が合わない人とは全く心を開きません。しかし気が合う人には大変なつきます。そんなアップダウンが彼女の魅力でした。そしてハイタカ、テルー、アレンでクモを倒しに行きます。クモとは永遠の命を得るために、禁断の魔術を用いるかなりヤバいやつです。あの底知れぬ邪念を感じさせる外見は当時のトラウマでした。そしてクモとの激闘は今でも覚えています。凄まじい戦いでした。

宮崎駿監督の息子が作った映画、ということで、お手並み拝見、といった軽い気持ちで見たのですが、ジブリ映画の王道ともいえる良質のファンタジー映画に仕上がっていたと感じました。原作の設定のすばらしさを生かしながら、魔法と龍の登場する世界を十分にリアルに描くことが出来ています。また、その絵の精密さは、宮崎駿の世界を継承したというだけでなく、独特の色合いの美しさを感じました。原作のファンの人にとっては、「話がちょっと違うかも…」と感じる部分もあるかもしれませんが、全体のストーリーに不自然さはなく、面白く見ることが出来ました。主人公のアレンが、心の闇を抱えていて、それを乗り越えていく姿や、ヒロインのテルーがつらい過去を持ちながら力強く生きて、アレンと心をつないでいく姿は感動的で、深みのある物語だったと思います。また、オリジナルのキャラクターであるクモの造形も興味深かったです。これまでのジブリ映画では善悪兼ね備えた魅力的な敵役が登場しましたが、このクモは悪の本質を体現したような人物で、甘さを感じさせない悪魔的な姿は興味深かったです。エンタメとしての見どころも多いのですが、全体に甘さ抑えめの内省的な作品で、見終わったときに人の心に潜むダークサイドとは何か、と考えさせられました。

エンラッドの王子アレンが問題を起こして自らの国から失踪し、目に見えない闇に怯えてアースシーの各地を放浪する姿がとても印象的でした。国の人々から追われているのではなく、どうも他の人には見えない影に追われているようだからです。そんなアレンは、現代に生きる自信のない若者のようにも思えてきます。そんな中で、アレンは何かに導かれるように大賢人のハイタカと出会います。アレンとは違い、ハイタカは大賢人だけあって魔法も使えて賢明で頼もしい存在です。まるで、どこか危うい所があるアレンの父親代わりの庇護者のようです。そのハイタカは、災いの起きている元凶を探して旅をしていました。アレンと共に旅を続けていくうちに、ハイタカは少しずつその元凶に近づいていきます。その旅の途中、ハイタカが立ち寄った場所でアレンは不幸な境遇の少女テルーと出会います。物語が進んでいくうちに、アレンはテルーと心を通わせていくようになります。ハイタカやテルーとの出会いを通して、これまで逃げてばかりだったアレンが自分と向き合い、少しずつ変わろうとする姿が良かっです。頼りなさや危うさ、自ら抱えた葛藤があっても、人は前に進んでいけるのだと思いました。

僕が初めにアニメ映画『ゲド戦記』を見たのは確か５歳ぐらいの頃で、まだあらすじも完全には理解できてなく、その頃の記憶もあいまいなんですが、幼心にも、何かすごく壮大な、触れてはいけないようなものを感じたことは覚えています。その後、高校生ぐらいになってから原作をすべて読んだうえでもう一度見てみたんですが、確かに、他のいろんな方が評するように、ストーリーの説明が足りなかったり、けっこう原作と変えられていたりする部分はあったものの、それを補って余りあるほどの作画レベルの高さや、音楽の美しさに今更になって驚きました。実際に映画を見てみるとわかりますが、登場人物の細やかな動きや表情、風の表現、背景の美しさと、その上で流れる壮大な音楽には、私達がストーリーがどうのと文句を挟む間もなく一瞬で物語の中に引き込まれていきます。特に、最後のクモとの戦いとかは本当に迫力がすごくて、追い詰められたクモが魔法で城を少しずつ壊してくところとかは、本当に恐ろしくてゾワァッってなりました。次に、ストーリーについてですが、これは賛否両論ありますが、僕個人の意見としては、この原作とは大幅に変えられたストーリーもありだと思ってます。というのも、そもそも原作の太めの本一冊分のストーリーを映画一本で表現するのは無理があるし、逆に映画で初めて見る人にとっては、この簡潔なストーリーのほうがわかりやすく、入り込みやすいと思います。原作をさきに読んでて、そっちが大好きという人は少し複雑な思いをするかもしれませんが、そうでない人にはすごくお勧めできる作品だと思います。